Tendances graphiques 2024

L'année 2024 est arrivée, et avec elle, son lot de nouvelles tendances en matière de design graphique. Cette année, les styles sont variés et audacieux, offrant une multitude de possibilités pour les créatifs. Que vous soyez minimaliste convaincu ou maximaliste excentrique, il y aura forcément une tendance qui vous correspond.

MBI vous présente une petite sélection de tendances qui ont du potentiel en 2024 !

Peach Fuzz : la couleur Pantone 2024 qui va vous donner la pêche !

Oubliez le Viva Magenta de 2023 ! Cette année, c'est au tour de Peach Fuzz, une douce nuance de pêche, de prendre le devant de la scène. Exit les couleurs vives et énergisantes, place à la chaleur et au cocooning.

Imaginez un coucher de soleil sur une plage de sable fin, un smoothie à la pêche bien frais, un pull en laine tout doux... C'est exactement l'ambiance que Peach Fuzz veut nous faire vivre. Cette couleur est un véritable havre de paix, un refuge dans un monde parfois chaotique.

Mais pourquoi Pantone a choisi cette couleur ?

Plusieurs raisons à cela. D'abord, Peach Fuzz reflète notre besoin de bien-être et de sécurité. Après des années de crise et d'incertitudes, nous aspirons à la tranquillité et au calme. Cette couleur douce et apaisante nous enveloppe comme un cocon protecteur.

Ensuite, Peach Fuzz symbolise l'optimisme et la joie de vivre. C'est une couleur qui nous donne le sourire et qui nous rappelle que la vie est belle. Après tout, quoi de mieux qu'une pêche bien juteuse pour égayer une journée grise ?

Enfin, Peach Fuzz est une couleur versatile et facile à utiliser. Elle se marie avec toutes les autres couleurs, du bleu marine au vert émeraude, en passant par le jaune citron. C'est une couleur idéale pour la décoration, la mode et le design graphique.

Alors, comment utiliser Peach Fuzz dans vos créations ?

Voici quelques idées :

• Utilisez-la comme couleur principale pour créer une ambiance douce et apaisante
• Associez-la à des couleurs vives pour créer un contraste saisissant
• Utilisez-la pour mettre en valeur des éléments importants de votre design

Minimalisme Vs Maximalisme : le duel des titans

Ah, 2024... L'année où les graphistes se déchirent entre deux titans du design: le minimalisme et le maximalisme. D'un côté, on a le minimalisme, épuré et raffiné, qui prône la simplicité et la clarté. De l'autre, on a le maximalisme, exubérant et flamboyant, qui célèbre l'explosion de couleurs, de motifs et de textures.

Le minimalisme, c'est un peu comme une oasis de calme dans un monde de chaos. C'est l'art de l'épure, de la simplicité et de l'élégance. On y retrouve des lignes épurées, des couleurs neutres, des typographies minimalistes et des compositions dépouillées. C'est un style qui se veut raffiné et intemporel, ou chaque élément a sa place et sa raison d'être.

Regardez la campagne d'affichage des jus Innocent. Cette série d'affiches utilise des couleurs pastel et des illustrations minimalistes pour mettre en valeur les jus. C'est un style simple et efficace qui permet de se concentrer sur l'essentiel exactement comme la promesse commerciale que la marque fait au consommateur.

Le maximalisme, à l'inverse, c'est une véritable fête foraine visuelle. C'est l'art de mélanger les styles, les couleurs et les motifs avec une audace assumée. C'est l'explosion de joie et de créativité, sans se soucier des règles et des conventions. On y retrouve des illustrations foisonnantes, des typos excentriques, des palettes de couleurs explosives et des compositions audacieuses. Bref, c'est un véritable feu d'artifice pour les yeux!

Prenez les affiches du festival Lollapalooza. Ces affiches sont un véritable concentré de maximalisme : couleurs vives, motifs géométriques, illustrations excentriques, procédé graphiques... C'est un style qui ne passe pas inaperçu et qui donne envie de faire la fête.

Alors, quelle tendance est la meilleure ? La réponse est simple : les deux! Tout dépend de vos objectifs et de votre message. Le minimalisme est parfait pour communiquer un message clair, précis et élégant. Le maximalisme est idéal pour se démarquer, attirer l'attention et créer un impact visuel fort.

En 2024, la tendance sera à la combinaison des deux styles. On verra des designs qui marient l'exubérance du maximalisme à la sophistication du minimalisme. Des couleurs vives et des motifs audacieux seront associés à des lignes épurées et des typographies minimalistes. C'est le mariage parfait entre l'audace et la subtilité, la créativité et la précision.

Le retour en force du fluo design : l'audace des années 80 s'invite en 2024 !

Le fluo est de retour ! Oui, vous avez bien lu. Cette tendance oubliée des années 80, avec ses couleurs vives et acides, fait son grand retour sur la scène graphique en 2024. Et attention les yeux, ça va flasher !

Exit les tons pastel et les palettes neutres, place à l'explosion de couleurs ! Le jaune citron, le vert anis, le orange vif, le rose fuchsia et le bleu électrique font leur grand retour sur les affiches, les logos, les sites web et même les vêtements. Cette tendance audacieuse et énergique est parfaite pour se démarquer et créer un impact visuel fort.

L'affiche des Eurockéennes 2024 en est un parfait exemple. Le design, réalisé l’artiste colombien Guache, utilise des couleurs fluos et des motifs géométriques pour créer une affiche vibrante et festive. L'effet est saisissant et l'affiche attire immédiatement l'attention.

Le fluo design n'est pas réservé qu'aux affiches de festivals. Cette tendance peut être utilisée dans tous les domaines du design graphique, à l’instar de Deezer (qui a procédé à une refonte de son identité graphique) cela peut également s’appliquer à la création de logos ou à la conception de sites web. Il suffit de savoir doser les couleurs et les motifs pour éviter un effet too much.

Alors, si vous avez envie de donner un coup de pep's à votre communication visuelle, n'hésitez pas à adopter le fluo design ! Cette tendance audacieuse et énergique est parfaite pour se démarquer et créer un impact visuel fort.

Voici quelques conseils pour utiliser le fluo design avec succès :

• Utilisez les couleurs fluos avec parcimonie. Trop de couleurs vives peuvent vite devenir fatigantes pour les yeux.
• Associez les couleurs fluos à des couleurs neutres pour créer un contraste. Cela permettra de mettre en valeur les couleurs fluos sans les rendre agressives.
• Utilisez des motifs géométriques pour créer un effet dynamique.
• N'ayez pas peur d'être créatif ! Le fluo design est un excellent moyen de laisser libre cours à votre imagination.
• Optez pour des affiches fluo pas cher ! On s'occupe du fluo et vous du design ;)

Alors, prêt à donner un coup de peps à votre communication visuelle ? Le fluo design est fait pour vous !

Les mascottes : les stars du design en 2024

Qui a dit que les mascottes étaient ringardes ? En 2024, elles font leur grand retour sur la scène graphique et s'imposent comme une tendance incontournable.

Regardez la nouvelle identité visuelle de Trivago. Ce petit personnage aux couleurs de la marque, rappelant les accroche-porte, est devenu la mascotte officielle de la plateforme de comparaison d'hôtels. Il est présent sur tous les supports de communication, du site web aux réseaux sociaux, et il a contribué à renforcer la notoriété de la marque.

Mais pourquoi les mascottes sont-elles si populaires ?

Plusieurs raisons à cela. D'abord, les mascottes permettent de créer une image humaine et accessible de la marque. Elles facilitent l'identification et la création d'un lien émotionnel avec les clients. Ensuite, les mascottes sont un excellent moyen de se différencier de la concurrence et de créer une identité visuelle unique.

Alors, comment créer une mascotte efficace ?

Voici quelques conseils :

• Définissez votre public cible et les valeurs que vous souhaitez transmettre
• Choisissez un style graphique qui correspond à votre image de marque
• Créez un personnage original et attachant
• Donnez à votre mascotte une personnalité et une histoire

N'oubliez pas : une mascotte réussie est une mascotte qui se démarque et qui est capable de raconter une histoire.

L'éco-design : la tendance graphique qui donne du sens à vous créations !

En 2024, l'éco-design s'impose comme une tendance incontournable. Cette approche vise à réduire l'impact environnemental des produits graphiques, tout en conservant une esthétique soignée et un message impactant.

L'éco-design, c'est quoi ?

C'est une approche du design qui vise à minimiser l'impact environnemental des créations pour l'impression d'affiches pas cher par exemple. Cela passe par plusieurs choix :

• Utiliser des matériaux durables et recyclés
• Réduire la consommation d'énergie et de ressources
• Concevoir des produits facilement recyclables et réemployable

L'éco-design n'est pas incompatible avec la créativité. Au contraire, il peut être un véritable moteur d'innovation.

Prenez l'exemple de ce sachet en papier recyclé utilisé pour une carte de vœux. Ce simple emballage est à la fois élégant et écologique. Il est fabriqué à partir de matériaux recyclés et il est recyclable. C'est une alternative simple et efficace aux emballages traditionnels en plastique.

Mais pourquoi l'éco-design est-il si important ?

Plusieurs raisons à cela. D'abord, l'éco-design est un enjeu environnemental majeur. Ensuite, l'éco-design est un enjeu économique. Les consommateurs sont de plus en plus sensibles aux questions environnementales, et les entreprises qui adoptent l'éco-design ont un avantage concurrentiel.

Alors, comment adopter l'éco-design dans vos créations ?

Voici quelques conseils :

• Renseignez-vous sur les matériaux durables et recyclés
• Appliquez les principes de l'éco-conception à vos projets comme l’utilisation de typographies spécifiques, la réduction d’aplats de couleurs, l’utilisation de lignes plus fines etc…
• Collaborez avec des fournisseurs et des imprimeurs engagés dans l'éco-responsabilité

La typographie expérimentale : quand les lettres sortent du cadre 

En 2024, la typographie ne se contente plus d'être un simple outil pour transmettre des informations. Elle devient un élément à part entière du design, capable de créer des émotions et de raconter des histoires.

Prenez la campagne d'affichage d'Action Education sur l'analphabétisme. Cette série d'affiches utilise des typographies expérimentales pour illustrer les difficultés rencontrées par les personnes illettrées. Les lettres sont déformées, brouillées, voire absentes, ce qui crée un sentiment de confusion et d'impuissance. Le message en ressort d’autant plus intense car la typographie place les personnes lettrées dans un situation inconfortable.

Mais pourquoi utiliser des typographies expérimentales ?

D'abord, les typographies expérimentales permettent de se démarquer et de créer une identité visuelle unique. Ensuite, elles permettent de créer des effets visuels originaux. Enfin, elles permettent de jouer avec le sens et de créer des messages impactants.

L'utilisation de typographies expérimentales n'est pas sans risque. Il est important de les utiliser avec parcimonie et de s'assurer qu'elles sont lisibles et compréhensibles.

Alors, comment utiliser les typographies expérimentales dans vos designs ?

Voici quelques conseils :

• Choisissez des typographies qui correspondent à votre message et à votre public cible
• Utilisez-les avec parcimonie et ne surchargez pas vos designs
• Assurez-vous que les typographies soient lisibles et compréhensibles

Psssst … vous n’avez pas réussi à lire le message ? Scannez le QR code de l’affiche et vous comprendrez mieux ;)

Le photo-collage : quand l'image raconte une histoire

En 2024, le photo-collage n'est plus une simple technique de bricolage. Qui n’a jamais fait un photo-collage dans ses cours d’arts plastique au collège ? En 2024, il devient un véritable art graphique, capable de créer des images uniques et impactantes.

Regardez la couverture du magazine Vogue de cette saison. Cette image est un véritable collage de photos, de textures et d'illustrations. Elle raconte une histoire, celle d'une femme moderne et audacieuse qui n'a peur de rien.

Mais pourquoi le photo-collage est-il si populaire ?

Plusieurs raisons à cela. D'abord, le photo-collage permet de créer des images uniques et originales. C'est un excellent moyen de se démarquer et de créer une identité visuelle forte. Ensuite, le photo-collage permet de mélanger les genres et les styles. On peut associer des photos réalistes avec des illustrations abstraites, des textures brutes avec des couleurs vives. C'est un véritable terrain de jeu pour la créativité.

Alors quelles tendances vous feront vibrer cette année ? 

En conclusion, les tendances graphiques 2024 sont à la fois audacieuses et chaleureuses. Elles nous invitent à explorer de nouveaux horizons créatifs, tout en nous rappelant l'importance du bien-être et de la positivité.

Alors, n'ayez pas peur de sortir des sentiers battus et d'expérimenter ! Laissez libre cours à votre imagination et utilisez les couleurs, les formes et les textures pour créer des designs uniques et vibrants.

Et n'oubliez pas : la meilleure tendance est celle qui vous ressemble.

Voici quelques conseils pour vous aider à adopter les tendances graphiques 2024 :

• Inspirez-vous : Explorez les plateformes de design comme Pinterest, Behance et Dribbble pour découvrir les dernières tendances et trouver des idées pour vos propres projets.
• N'ayez pas peur d'être audacieux : Essayez de nouvelles couleurs, formes et textures pour créer des designs uniques qui se démarquent.
• Restez simple : Ne surchargez pas vos designs avec trop d'éléments.
• Amusez-vous ! Le design graphique doit être avant tout un plaisir.